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„(...) weil die Wissenschaft zu wenig vom Gesang, der Sänger zu wenig von der Wissenschaft versteht“

Lilli Lehmann „Meine Gesangskunst“ 1902

Du lernst bei mir alle Tools kennen, die du brauchst, um deine Stimme so zu steuern, dass sie macht, was DU willst. Du entwickelst eine feine Sensibilität für die einzelnen Bereiche, die zu deiner Stimme gehören.  Nach und nach lernst du die vielen kleinen "Stellschrauben"  an deinem Instrument kennen und bedienen. Somit stehen dir am Ende diverse klangliche Möglichkeiten zur Verfügung. Finde dann heraus, was zu dir passt, wie du klingen möchtest und welchen Stil du anstrebst!

Um dich als Sänger nicht nur stimmtechnisch sondern auch musikalisch gleichermaßen weiter zu bringen, trainierst du anhand eines selbstgewählten Songs gleichzeitig verschiedene Aspekte des Singens. Jedesmal steht ein anderer Aspekt aus den 3 Vocal Skill Boxes im Fokus.

 Wie schafft man es, sich so viele Dinge zu merken und sich zu konzentrieren,

 wenn man doch eigentlich nur drauf los singen möchte?

Die Stimme als Musikinstrument einzusetzen erfordert ein gutes Gedächtnis, denn sämtliche Bewegungsabläufe im Vokaltrakt und im Körper werden vom Gehirn aus koordiniert und gesteuert. Auch alles andere, wie Intonation, Ausdruck, Interpretation und Improvisation  impliziert eine vorausgehende gedankliche Vorstellung bevor wir in Aktion treten.

Wir haben weder unsere Hände oder Füße zur Hilfe, noch ein Objekt vor uns liegen, daß wir bedienen können.

Was wir vor allem brauchen, ist eine sehr gute Innenwahrnehmung.

Um Techniken zu erlernen, müssen wir uns über unsere körperlichen Empfindungen klar sein, gleichzeitig sollten wir anhand unserer Klänge erkennen, was in unserem Instrument, der Stimme, passiert.

Wir hören, fühlen, bewegen uns nicht nur, sondern wir analysieren während wir hören, fühlen und uns bewegen. Wir werten in Sekundenschnelle die Resultate aus und korrigieren und justieren gegebenenfalls.

Und genau das erfordert eine enorme mentale Stärke.

Ich finde, Sänger und Sängerinnen werden insgesamt unterschätzt. Denn die meisten Menschen (inklusive der Mitmusiker) wissen oft nichts davon, was ein Sänger alles leistet, wenn er auf der Bühne steht, singt, interpretiert, improvisiert, interagiert, tanzt und noch dabei toll aussieht.

 Das LAMPENSYSTEM hilft dir dabei!

Viele meiner StudentInnen haben Projekte und Bands für die sie ihre eigenen Songs  und zum Teil aufwendige Arrangements schreiben möchten.

Aus meiner eigenen Arbeit als Komponistin, Songtexterin und Arrangeurin habe ich viele wertvolle Tools zur Hand, die ich gerne weitergebe.

Jeder Song braucht eine erkennbare Struktur. In der Popmusik geht es darum, daß sich diese Struktur innerhalb der ersten Minute erschließt. Denn der Zuhörer möchte nicht warten, bis er entscheiden kann, ob er den Song mag oder nicht. Ganz anders verhält es sich im Jazz. Hier ist der Fokus auf Kreativität und Spannung. Aber es gibt natürlich noch viele Stile, die dazwischen liegen.

Und auch hier sollte jeder Komponist sich die Freiheit nehmen,  Neues zu entdecken und auszuprobieren.

Ein ganz spannendes Thema ist das Schreiben von Lyrics. Ich habe diesbezüglich in meiner Karriere viel darüber gelernt und kann sowohl auf deutsch als auf englisch Hilfestellung geben.

Ich unterstütze meine StudentInnen bei dem gesamten Prozess des Schreibens und begleite sie auf ihrem Weg von der ersten Komposition bis zu Aufnahmen im Tonstudio.

Wenn es dann ans Produzieren eines Albums geht, kommen noch mal andere Herausforderungen auf einen zu. Auch dabei stehe ich immer mit Rat und Tat und einer 24h-HOTLINE zur Seite.

Photo: Arnd Geise